Aquí tenemos el video 17 de prophotolife.com subtitulado. Este video creo que es muy interesante que lo veais, porque incluye muchos conceptos juntos y una evolución de como hacer la foto a un producto como es una cafetera en el entorno de una cocina. Parece muy simple, o un poco tonto, pero la evolución tal y como la explica Jim, clarifica muchos conceptos.

Para los que seguís el blog con Google Reader, por alguna razón que se me escapa, no quiere mostrar el video, por lo que lo podeis ver en el enlace del post aquí.

La galería de las distintas fotos sacadas para este video están aquí

Y recordad que tenemos un grupo muy reciente en flickr por si quereis comentar algo de los videos, ofrecer vustros resultados si los estais siguiendo, o para cualquier cosa que os apetezca sobre fotografía.

Una foto de stock para no dejar al blog sin nada en una semana.

En este caso, no he hecho separación del fondo. Creo que está suficientemente aislado aunque en la parte baja es más gris. Las sombras están difuminadas porque se veía la textura del papel que hace de fondo. Así que creé una segunda capa con máscara a la que le apliqué desenfoque gaussiano, y pinté las zonas de sombra para que fueran las que recibieran el efecto.

Comentarios siempre bienvenidos, para bien o para mal

EXIF:
ISO 100
50mm
f/13
1/200
Strobist: Flash Metz 54-MZ4 a la izquierda con 3 folios blancos como difusores. EL conjunto dentro de la caja de luz casera.

Una foto de stock de esta misma tarde. Explicaré en otro artículo con detalle qué método he usado esta vez para aislar el objeto del fondo. Una pista: Curvas con máscara.

NOTA: Este post ha sufrido un cambio, ya que la foto original, por un problema en mi monitor, hacía que yo la veía bien, pero realmente era un churro. Lo que me llevará a escribir un artículo sobre lo importante que es tener el monitor bien ajustado.

Ya que voy a poner a la venta una PDA, vamos a darle uso a la lightbox barata que vimos hace un tiempo.

La fotografía de stock o productos puede parecer insulsa y sin interés en el sentido fotográfico (de arte, composición, esquema). Pero plantea unos retos muy exigentes (y que además tampoco que yo creo que aún esté a la altura). Pero para conseguir la perfección, hay que practicar.

En este caso, os voy a enseñar la foto tras unos retoques en lightroom y luego un paso por Photoshop.

La foto final es esta (más grande pulsando sobre ella)

Para conseguir el efecto del lapiz flotando, vereis que es muy «cutre» a la vez que efectivo. No voy a poner el proceso de ajuste en lightroom. La toma se hizo con mucha luz. Tanta, que hubo que bajar la exposición, y utilizar la herramienta de recuperación de luces de Lightroom. Lo que parecía una foto quemada, realmente no lo era, y eso es por haber hecho la foto en RAW, lo que permite en muchos casos ajustes que inicialmente parecen imposibles. (otra que me apunto para otro artículo). También tiene subido al máximo el enfoque en lightroom. Y es que aunque hacer eso suele provocar un aumento del ruido, como en este caso el histograma está muy a la derecha, hay tanta información útil en la foto que Lightroom es capaz de enfocar al extremo sin provocar un ruido aparente.

Ahora, nos vamos a Photohop porque vamos a limpiar la imagen. Lo primero que recomiendo hacer es tener una capa que sea el fondo blanco y que la capa de trabajo sea otra. Luego explico porqué.

Primero, es quitar todo aquello del fondo que no es blanco. Para ello, utilizaremos la herramienta de máscara que dispone Photoshop. Básicamente nos permite seleccionar una parte de la imagen, pero pintando sobre ella. Pintaremos en todo aquello que no queremos que quede seleccionado. En nuestro caso, queremos seleccionar el fondo para borrarlo de un plumero. Lo más fácil es pintar sobre el fondo, y cuando volvamos al modo normal, invertir la selección.

Entonces, elegimos un pincel y ponemos el tamaño de pixel adecuado (muy grueso para las partes del fondo alejadas del motivo) y más pequeño para una selección fina, y pulsamos el «modo de máscara» (letra Q o en el icono marcado en la imagen) , y vamos pintando (se va pintando rojo, pero sólo es un indicador de qué no quieres seleccionar)

Ahora seguimos pintando todo lo que no queremos seleccionar

En este caso, lo ideal es hacer un desenfoque gaussiano para que los bordes de lo seleccionado no queden muy bruscos, pero hay que tener cuidado para que la máscara no entre dentro del objeto. Cuando hayamos acabado, saldremos del modo máscara (de nuevo Q o el icono de abajo). Como he dicho antes, lo que tendremos es una selección de aquellos que NO hemos pintado. Pero como nosotros queremos borrar precisamente todo lo contrario, vamos a «Selección>Invertir Selección» y veremos algo así:

Finalmente, le damos a Suprimir en nuestro teclado.

Como dije antes, recomendaba tener una capa de fondo completamente blanco y la capa de trabajo encima. Y esto es así porque así, podemos ver si hemos borrado todo lo que queríamos borrar o si nos ha quedado algo sin borrar. Porque al tenerlo en una segunda capa, si sólo vemos esa capa, Photoshop nos muestra un tramado de cuadros blanco y gris indicando que no hay píxeles. Si fuera de la PDA vieramos píxeles que no corresponden a esa trama, es que nos los hemos dejado.

Tambien hay que tener en cuenta, que el módo máscara depende de la herramienta que se utilice para pintar se comporta de distinta manera. Así, con un pincel que no esté al 100%, veríamos que al borrar, no nos borraría todo el contenido, sino que nos quedaría como con un halo blanco. Esto es así porque la selección con máscara no es un modo de selección está-no está (como lo sería una selección rectangular), sino que es más inteligente y tiene en cuenta el proceso de creación de la máscara.

Por último, queda el borrado fino. Se puede hacer con la herramienta «Lazo Magnético» yendo por el borde de la PDA, así como clonando la parte superior del «stick» de la PDA o utilizando la goma de borrar. Tambien se puede utilizar la herramienta de sobreexponer varias veces, que nos dará un borrado más fino. Esto ya es trabajo de chinos.

Como recomendaciones se me ocurre, que pongais el máximo de luz para «borrar» (hacer blanco) el fondo en el origen. O sea, en la foto original, sin quemar el motivo. Así nos evitaremos problemas o incorrecciones en la edición (como me pasó a mí la primera vez). También, si en lugar del arbolito que he usado yo, usárais algo más discreto, la edición sería tambien mucho más sencilla.

Espero que os haya gustado este minitutorial