Hola

Content you want the user to see goes here.

Click here to [close]

Páginas

  • Foto Blog
  • Información por niveles
  • Videos prophotolife.com
  • ¿De qué va esto?

  • Categorías


    Etiquetas


    Procesando unas fotos que he hecho esta tarde, me ha saltado a la mente claramente este post, porque realmente me ha abierto los ojos.

    Mucho se habla en internet respecto a la diferencia de calidad de las distintas ópticas de las cámaras reflex digitales (SLRd) y si merecen o no la pena las lentes más caras. Está claro que por pura lógica, si comparamos dos lentes que una cuesta 200€ y la otra casi 2000€, pues pensaremos que la de 2000€ tiene que ser muy buena. Y casi al 100% que acertamos, pero sin tener mucha constancia de ello claramente.

    Pero no sólo de precio hablamos sino también simple y llanamente de calidad de construcción y del número de elementos (cristales) de los que se compone cada lente. Como yo aún no tengo ninguna lente de 2000€ (de momento :D ) la comparación ha salido de casualidad, con dos lentes baratas.

    Actualmente sólo tengo dos lentes, la EF-S 18-55 del kit (conocido mundialmente como pisapapeles) y el EF 50mm 1,8f, ambas de Canon. Una cuesta aproximadamente 65€, la otra la encuentras por 100€ aproximádamente. La primera es multifocal, la otra es de focal fija. El precio no parece que sea mucha diferencia, pero ¡qué diferencia de calidad!

    Ahora, la prueba del delito. Foto de hora azul desde la explanada del templo de Debod hacía la Catedral de la Almudena (Madrid) al 100% y al 300%. Las dos fotos tienen idénticos ajustes en Lightroom.

    comparacion lentes

    Fijaos qué diferencia abismal entre una y otra. Y además, no sólo de nitidez, sino de ruido. Lo cual es interesante, porque últimamente me estaba volviendo loco del ruido que tenía a ISO 100 con el cielo azul.

    Después de esto, está claro que me compro un cerdito y empiezo a ahorrar para un buen zoom, porque ya el pisapapeles no lo quiero ni para ponerlo encima de la mesa.

    Como siempre, opiniones bienvenidas :)

    Datos EXIF (a ISO 100)

    50mm: 1/13 f4,5
    18-55mm: a 55mm 1/4 f5,6


    Gracias a Mauro de Fotomaf que dió el pistoletazo de salida en twitter y a dunattar (Fernando) que me mandó la invitación he podido probar photophlow que está en beta bajo invitación (aún me queda una por si a alguien le interesa). Mauro lo describe muy bien en esta entrada de su blog, por lo que no me voy a repetir. Deciros que es un servicio que para los que nos gusta la fotografía abre un mundo de posibilidades nuevo a flickr. Desde poder discutir fotos de una sesión, a hacer enseñanza de fotografía comentando los aspectos de distintas fotos, hasta el mero ocio y la “pérdida de productividad” :)

    Resumiendo te permite establecer un chat en el que los intervinientes pueden ir surfeando por flickr y exponer a los demás las fotos. Además, sobre una foto elegida, en tiempo real se pueden añadir comentarios, seguir la foto, hacer contactos, etc, etc.

    Le auguro un buen éxito a este nuevo servicio. Esperemos que no se llene de malas hierbas y mantenga la utilidad, rapidez e inmediatez.


    Os presento una foto de estas navidades, que me hace reflexionar un poco sobre el encuadre.

    No me considero un buen “encuadrador” (dudo que exista este palabro) y me propongo últimamente practicar este tema para obtener mejores fotos. Veo muchas veces que no pienso el encuadre a la hora de hacer la foto, con lo que suelo finalmente obtener un “churro”.

    En este caso que os presento, estaba haciendo las fotos a un belen de un familiar. El belén en sí no es espectacular, y buscaba como darle una nota al mismo. Y entonces vi esta posibilidad:

    Zenit Belen

    Independientemente de que esté más o menos conseguida la foto (y no he reparado los desperfectos de las figuras) la filosofía de la misma es que una toma zenital de una escena archiconocida da un punto de atracción a la foto que de otra manera no hubiera conseguido. Si esta toma la aplicamos a algo que no sea conocido, tendríamos una toma confusa. Pero como la escena del belén es más que conocida, todos inmediatamente vemos a la virgen, al ángel, a San José aunque lo único que veamos sean sus coronillas. El detalle de ver al niño Jesús entero cosa que no se suele ver en una foto de belén colabora.

    ¿Qué opinais?


    Este año 2008 lo comienzo con una terrible indecisión sobre como manejar mi flujo de trabajo para las fotos.

    En mi caso, al tener dos niños pequeños lo cierto es que hago muchísimas fotos que no quiero eliminar aunque tengan muchas faltas técnicas ya que son momentos que no quiero perder. Pero cuando manejamos 10 MB por foto me hace muy dificil manejar tanta información.

    Hasta ahora mi flujo de trabajo es el siguiente (en parte basado en un tutorial de caborian.com)

    • Creo carpetas en el disco duro con la nomenclatura DVDn_AAAAMM_RAW siendo n un número incremental y AAAAMM Año + Mes de creación
    • Importo la carpeta en Iview Media Pro (Mi catalogador)
    • Reviso las fotos nuevas. Utilizo las etiquetas de Iview de tal manera que en la importación previa no dejo ninguna foto sin al menos el Label 1. Con eso identifico las nuevas fotos.
    • Elimino aquellas que no tengan ningún interés o que no se salven técnicamente. Le pongo la Label 1 identificando la foto como revisada pero sin metadatos

    En un segundo paso (no necesariamente lo realizo en el mismo tiempo) reviso las fotos con Label 1 y les voy asignando personas en los metadatos (People) y la paso a Label 2. Luego la puntúto y la paso a Label 3, y por último decido si merecería la pena algún postproceso adicional o revelado.

    El caso es que otros fotografos pasan todas las fotos por el revelador, pero en mi caso, como digo que hago cientos de fotos que son ocasionales, sólo proceso algunas de las fotos, y el resto las dejo tal cual.

    Quizás, y ya que tiro en RAW + JPG, merecería la pena que aquellas fotos que sean ocasionales y que tengan una puntuación baja, dejar sólo el JPG y mantener el RAW en aquellas que realmente merezcan la pena.

    ¿Cual es vuestra opinión al respecto? ¿Y vuestro flujo de trabajo?

    En mi caso, de momento mantengo Iview Media Pro, pero Adobe Lightroom se está haciendo muy popular, y me lo está poniendo dificil a la hora de decidirme, la verdad.

    4 Enero 2008 |

    Sirva este tardío post en desear a todos un buen 2008, y para que sepais que aunque estos días me es casi imposible sacar tiempo para escribir algo más que este cortito juntafrases, aquí seguimos y seguiremos en el 08.

    9 Deciembre 2007 |

    Aunque eso ya lo sabíamos desde hace un mes que empezaron los anuncios de turrones, ya sí que estamos bastante cerca de la navidad. En casa hemos puesto el Belén, y como somos poco convencionales, hasta el Belén es raro. Tanto como que es de Playmobil.

    Mi hermana me lo regaló hace un par de años, y acertó de pleno.

    Belen en el mundo de playmobil

    La foto está sacada en la caja de luz casera, a pulso con el flash disparando contra la pared de la izquierda.


    Os pongo aquí una foto típica de desierto y dunas, pero que está sacada en Laredo.

    Os pongo también una miniatura del original para que veais el procesado que tiene. Un pequeño recorte, ponerla algo más horizontal, y mejorar y mucho el contraste y la saturación

    Laredo no es un desierto

    Está es la versión original en miniatura

    2094208712 8a538c0724


    Hola. Hace 25 días que no escribo. Mucha falta de tiempo, pocas fotos y poca concentración. Así no se va a ninguna parte, ¿verdad?

    Pues hoy os voy a poner como me he construido mi lightbox (o softbox como en España se le quiere llamar). Una softbox en realidad es un foco o flash al que se le coloca una especie de embudo acabado en una ventana de luz. Esto genera una luz para retratos muy difusa y por tanto conveniente.

    En cambio, la caja de luz es un espacio donde queremos tener una luz que incida por todos los ángulos, es usado sobre todo para fotografía de stock, de productos pequeños (o no tan pequeños), fotografía macro, etc, etc.

    Para construir mi caja de luz necesité

    4 hojas de cartón pluma (o foam tambien se le llama). En realidad hacen falta 5, pero yo sólo compré 4 :)

    Velcro autoadhesivo: Lo usaré para unir las piezas

    Cutter: o similar, para cortar una de las piezas.

    Lo mejor es que veais una imagen de como queda montado, porque es más gráfico.

    2090595801 Be6198a3d7 B

    El flash está disparado con los cactus ebay triggers, y está a la máxima potencia. Tirada a pulso.

    Ahora teneis un resultado sin preparar (el fondo son dos folios blancos) y está tirada a pulso. El flash tiene tanta potencia que no necesito usar trípode. Para evitar la luz parásita, es conveniente utilizar un parasol, o como hice yo, rodear el objetivo con un folio sujeto con una goma elástica :)

    _MG_5572

    Y otra
    _MG_5599
    Si teneis dudas sobre su construcción o quereis saber más, no dudeis en ponerme un comentario


    Vía éste enlace de Xataka Foto descubro un muy buen sitio de tutoriales para Photoshop. La mayoría de los que he visto son de una calidad asombrosa, y aunque laboriosos (si quieres conseguir grandes efectos, tienes que trabajar) son relativamente fáciles de seguir y realizar. Luego tu propia inventiva dirá si eres un gran artista o un mero copia tutoriales :)

    La dirección http://www.psdtuts.com

    Aquí algunos ejemplos:

    Preview

    Preview

    Preview


    Hoy os voy a hablar de una exposición de fotografía que se está mostrando en Madrid. Primero, los datos de la expo.

    Fecha: Del 16 de octubre de 2007 al 6 de enero de 2008
    FlechaSede: Salas Pedro Ribera, Juan Gris y Juan de Villanueva
    FlechaPrecio: Entrada libre hasta completar aforo
    FlechaTipo: Exposiciones
    FlechaDirección: Calle Conde Duque 11
    FlechaTeléfono: 91 588 58 61 / 91 588 59 28
    FlechaAutobús: 1, 2, 21, 44, 74, 133, 138, 147, 202, Circular
    FlechaMetro: Plaza España, Ventura Rodríguez, Noviciado y San Bernardo
    FlechaServicios: Aparcamiento – Plaza España

    Agustí Centelles (1904-1985) fué un fotoperiodista que tuve la suerte o la desgracia de vivir en una tumultosa época, que tuvo como colofón la desgraciada Guerra Civil Española.

    Viviendo en Cataluña, y con afán republicano, vivió intensamente la llegada de la república, así como el posterior levantamiento de Julio de 1936. De esos dias son sus más famosas imágenes.

    J4 1539 2354 152

    (Las fotos se han obtenido y están enlazadas de la siguiente web)

    Posteriormente siguió al frente por Aragón, pero tuvo que exiliarse finalmente como le pasó a tantos a Francia.

    Allí estuvo en un campo de concentración y pasó a formar parte de la resistencia. En la exposición se puede ver un detalle de un laboratorio clandestino, donde Centelles podía revelar las fotos de forma oculta. Podemos ver el resultado original de algunas de esas fotos.

    Acabada la guerra, pasando a pie los Pirineos, se estableció en Reus, donde ejerció de panadero, hasta que pudo finalmente volver a dedicarse a la fotografía, aunque ya no como periodista, sino como fotografo industrial primero, y publicitario después. Esta época se puede ver en la planta de arriba del Conde Duque.

    La exposición está bien separada las dos vidas que pasó Centelles, podemos ver su Leika original, vemos las fotos dramáticas de la guerra, algunas bastante fuertes como por ejemplo el resultado de un bombardeo en Lérida. Y luego, vemos fotos de su segunda vida como fotógrafo de Siemens, de unos laboratorios farmacéuticos o incluso de publicidad de Chupa Chups, o de modelos.

    Una exposición muy recomendable, hasta el 6 de Enero del 2008.