Os quiero mostrar el trabajo de un fotógrafo, que a través del típico PowerPoint que se manda a decenas de persona me ha llegado.

Su nombre es Carl Warner (su portfolio aquí) un australiano nacido en 1955. De las fotos de su portfolio me llama la atención que realmente no se cuanto es foto real y cuanto photoshop. Pero quiero destacar el portfolio denominado «Fotographics» donde recrea con objetos cotidianos situaciones impactantes. Y muy especialmente dentro de este portfolio, el apartado denominado FOODSCAPE. Es un juego de palabras en inglés, ya que Paisaje se denomina landscape en inglés, y sustituye land por food (comida) Así que como se que tengo lectores inteligentes y habreis podido adivinar, son paisajes hechos con comida

Os recomiendo entrar en su página y ver el portfolio. Os pongo algunas imágenes para que os hagais una idea

Fijaos que las montañas son pan, los árboles son grissinis,

Aquí tenemos árboles hechos con pimientos, los muretes con habas, los edificios con queso, y las nubes son mozarella

De este me llama la atención que el cielo está hecho con una hoja de col lombarda!

Tambien digno de ver toda la serie «Still Life»

Rafa Barberá, responsable del blog en español sobre «Strobist» (aquí) me ha ofrecido escribir un artículo resumen completo del evento para publicarlo. Como ya se ha publicado, teneis el enlace aquí pero adicionalmente, lo pongo en mi blog tambien.

El pasado Domingo 17 de Marzo tuvo lugar el primer encuentro de aficinados a la iluminación con flash o «strobist meetup» en Madrid.

Siguiendo la estela de muchas otras ciudades que ya han organizado estos encuentros (podeis encontrar muchos vídeos en youtube) Patrick vd Bruck, un alemán afincado temporalmente en España lanzó el reto de organizar uno de estos encuentros en menos de 10 días a través de un hilo en flickr y del anuncio publicado en el blog.

Aunque inicialmente encontró ciertas reticencias por el poco tiempo de organización, no desiste y además de la convocatoria, empezó a localizar modelos y maquilladoras para el evento. A los dos o tres días, empezaron a haber más interesados y se fue conformando una lista que fue creciendo día a día. Se plantearon distintas localizaciones y mediante una encuesta se eligió entre los fotógrafos el sitio final. Por otro lado se iban organizando los posibles sets de iluminación según el equipo que cada uno podría llevar, etc.

Llegó el día y a pesar de levantarse con muchas nubes y riesgo de lluvias, y un frío que nos hizo temer por la salud de las modelos, nos presentamos 19 fotógrafos, 5 modelos y 3 maquilladoras en el Jardín Isabel Clara Eugenia de Madrid. Se pudieron montar 5 sets completos de iluminación con 2 flashes, disparadores, pies y paraguas, además de algunos reflectores y cosas varias.

Puesto que era el primer encuentro y muchos realmente no teníamos equipo y lo que precisamente queríamos era aprender, Patrick, junto con Fernando, conocido como Jack_® en flickr y otros usuarios experimentados nos enseñaron su equipo de strobist. Un video de dicha presentación estará disponible en breve. Durante aproximadamente una hora se presentaron los distintos elementos necesarios para montar un equipo básico, se plantearon dudas y respuestas, y creo que todos los que estuvimos allí pudimos aprovechar mucho mejor el resto del día.

Tras esto, se organizaron los grupos y ya nos repartimos entre distintas localizaciones. Cada grupo buscó la zona que encontró más interesante, aunque no fueron fijas sino que nos íbamos cambiando según el momento del día. En en el grupo que estuve probamos distintos tipos de iluminación (cruzada, con luz ambiente principal, luz de flash principal, utilizando snoots, con flash desnudo o con paraguas, etc.)

Los modelos además tuvieron mucha paciencia teniendo en cuenta que había 3 o 4 fotógrafos por cada modelo, algunos de nosotros sin experiencia previa, y supieron comportarse de 10. Ojala su paciencia se vea recompensada con fotos que lo merezcan.

Durante todo el día se estuvieron haciendo fotos. No todos pudieron estar el día completo, por lo que ya por la tarde quedaron dos-tres grupos que siguieron. Lástima que el día no permitía hacer fotos de atardecer con luz natural para probar el equilibrado de luces. Tampoco durante la mañana pudimos utilizar la luz del sol como fuente principal, ya que poco se vio durante el evento. Pero esto nos da más ganas de organizar el segundo evento y poder practicar esas técnicas.

En definitiva, y como resumen, decir que fue un día excepcional. Donde nos conocimos mucha gente que nunca nos habíamos visto o hablado, que el buen rollo fue total, compañerismo y generosidad a la hora de compartir equipo, paciencia y buena disposición de modelos y maquilladoras. Todo gracias a la calidad humana de los presentes y a la gran afición que nos une que es la fotografía y concretamente el «strobist».

Os esperamos en el segundo evento. Permaneced atentos al grupo de flickr de Strobist en español donde esperamos no sólo que surja el segundo evento en Madrid sino que se organicen más eventos en otras ciudades.

La mayor parte de las fotos en el grupo en el que estuve (un saludo aquí a Isi, lobito y Miguel) las hice con una iluminación cruzada entre un flash Metz 45 con paraguas blanco y un SB80 desnudo.

En el caso de los grafitis, el Metz estaba a la izquierda como a 45 grados de la cámara y el modelo y el SB80 estaba casi pegado a la pared, por tanto a unos 90 grados de la cámara, con la intención de iluminar el graffiti

Ese SB80 ayudaba además a iluminar el pelo con un halo que permite separar al modelo del fondo, dando tridimensionalidad a la foto

También hicimos pruebas con dos paraguas, uno reflector plateado y el traslucido como aquí:

En este caso el SB80 estaba a la izquierda con el traslucido y el Metz45 por detrás del modelo con el plateado

Otro ejemplo de iluminación cruzada es este:

Igual combinación que los primeros pero el metz de la derecha por detrás de la modelo.

Más fotos en mi set de flickr aquí

También os invito a que veais las fotos del resto de fotógrafos en el siguiente enlace

Aquí os dejo un video de la sesión que hicimos ayer. Ya veis lo bien que nos lo pasamos

De mi post de ayer veríais que estuve haciendo fotos a La Almudena desde la explanada del templo de Debod. Esa zona está muy frecuentada por fotógrafos (ya sea de bodas o meros aficionados) ya que la puesta de sol es espectacular, y ayer hacía un dia así; espectacular.

El caso es que estaba yo con mi tripode y a mi bola, cuando al lado tenía a una pareja de guiris haciendo fotos. El con una Nikon (no se cual, lo siento, yo soy canonista ) con un buen objetivo haciendole fotillos a la catedral, pero incorporando a la novia y así mismo. El caso es que sacaba fotos con un tiempo de exposición de unos 4 segundos, y tenía a la novia quieta los 4 mismos segundos y claro, siempre al final la novia salía movida (a ver quién se está 4 segundos sin mover un pelo). Y entonces repetía la foto, y la volvía a repetir (y la novia tenía siempre el mismo careto )

Yo, ya sabeis los que me leeis, que soy novato con buenas intenciones, y como alguna cosa sí que se, pues me armé de valor (de ahí la palabra vergüenza en el título) y me dirigí a él en mi shakesperiano inglés a explicarle que si usara el flash interno de la cámara podría sacar el careto de la novia mucho mejor. Y entonces, empezó una discusión un poco tonta, en el que él me decía que si sacaba el flash no se verían los colores del fondo, y yo le decía que el fondo se vería igual y la novia se vería bien. Este intercambio de frases lo repetimos como 3 veces, hasta que le dije algo así como «pues tú mismo» y dejé de perder el tiempo con él para dedicarlo a mis fotos.

No se qué nivel tendría este chico, probablemente no muy bajo ya que configuraba la cámara en Manual, lo que ya es un punto. Y por eso su orgullo no parecía dejarle ver que el pobrecito españolito con 20 centímetros menos quizás tuviera razón. Hasta que su cerebro procesó y dijo «Pues voy a intentarlo». Volvió a poner al careto de la novia en la verja, sacó el flash interno, dejó los mismos 4 segundos de exposición, y «chas». El españolito tenía razón.

Una mera anécdota sin gran importancia de la que saqué dos conclusiones:

1.- No hay que tener vergüenza. Si los moteros se dan luces al cruzarse los unos con los otros, los fotógrafos deberíamos hacer lo mismo

2.- Los guiris nos siguen viendo como inferiores, que le vamos a hacer

PD: Al rato me preguntó otro chico si lo que yo tenía era la 400D de Canon (bueno, me preguntó ¿Esa es la EOS D400? ) y le comenté el rumor de que la semana que viene quizás salga la 450D. Espero que sea verdad y haber aconsejado bien al chaval.

Este año 2008 lo comienzo con una terrible indecisión sobre como manejar mi flujo de trabajo para las fotos.

En mi caso, al tener dos niños pequeños lo cierto es que hago muchísimas fotos que no quiero eliminar aunque tengan muchas faltas técnicas ya que son momentos que no quiero perder. Pero cuando manejamos 10 MB por foto me hace muy dificil manejar tanta información.

Hasta ahora mi flujo de trabajo es el siguiente (en parte basado en un tutorial de caborian.com)

• Creo carpetas en el disco duro con la nomenclatura DVDn_AAAAMM_RAW siendo n un número incremental y AAAAMM Año + Mes de creación
• Importo la carpeta en Iview Media Pro (Mi catalogador)
• Reviso las fotos nuevas. Utilizo las etiquetas de Iview de tal manera que en la importación previa no dejo ninguna foto sin al menos el Label 1. Con eso identifico las nuevas fotos.
• Elimino aquellas que no tengan ningún interés o que no se salven técnicamente. Le pongo la Label 1 identificando la foto como revisada pero sin metadatos

En un segundo paso (no necesariamente lo realizo en el mismo tiempo) reviso las fotos con Label 1 y les voy asignando personas en los metadatos (People) y la paso a Label 2. Luego la puntúto y la paso a Label 3, y por último decido si merecería la pena algún postproceso adicional o revelado.

El caso es que otros fotografos pasan todas las fotos por el revelador, pero en mi caso, como digo que hago cientos de fotos que son ocasionales, sólo proceso algunas de las fotos, y el resto las dejo tal cual.

Quizás, y ya que tiro en RAW + JPG, merecería la pena que aquellas fotos que sean ocasionales y que tengan una puntuación baja, dejar sólo el JPG y mantener el RAW en aquellas que realmente merezcan la pena.

¿Cual es vuestra opinión al respecto? ¿Y vuestro flujo de trabajo?

En mi caso, de momento mantengo Iview Media Pro, pero Adobe Lightroom se está haciendo muy popular, y me lo está poniendo dificil a la hora de decidirme, la verdad.

Sirva este tardío post en desear a todos un buen 2008, y para que sepais que aunque estos días me es casi imposible sacar tiempo para escribir algo más que este cortito juntafrases, aquí seguimos y seguiremos en el 08.

Bueno. Pues ya he recogido mi 400D. Como relataba aquí, por una imprudencia se me rompió el display LCD de la cámara, por lo que no he tenido más remedio que llevarla al taller.

Cambio de aceite, lavado y limpieza de tapicería, estoy deseando reiniciar el sentido que tenía y sigue teniendo este blog, y es contar mis progresos (o no ) como fotografo algo más en serio. Espero que me acompañéis.

Hola a todos.

El otro día fue mi cumpleaños (33) y me ha caido el objetivo más claro que un novato debe adquirir si tiene poco dinero y una Canon, por supuesto.

Es un objetivo de focal fija (50mm) y muy muy luminoso (f1.8) y lo mejor de todo es que lo encuentras por menos de 100€.

Desgraciadamente, aún no está arreglada mi cámara (lleva ya 2 semanas en el taller) y estoy con objetivo, pero sin poder usarlo ( a no ser que me de por usar la EOS 300 analógica que tengo abandonadilla) Todos los comentarios de este objetivo es que la relación calidad-precio es completamente insuperable. Es muy nítido (supera dicen con mucho al objetivo estándar del kit).

Todo esto espero confirmarlo muy pronto, cuando me devuelvan la cámara. Entonces, escribiré un post con mis pruebas.

Bueno. Pues vaya disgusto. La primera en la frente. Ayer preparando este blog, y hoy resulta que enciendo la cámara y me encuentro que el display está roto.

La culpa es mia y sólo mia, ya que la había dejado en la funda en el maletero del coche (la funda es de estas que sólo protege la cámara, no puedes poner más cosas dentro, la más simple que hay). El caso es que seguramente con el movimiento del coche, algún frenazo o lo que sea, se ha impactado el cristal, y se ha partido la pantalla.

La he llevado a Serfoto (vivo en Madrid) y bueno, creo que ha salido mejor de lo que en un principio me esperaba. Aunque estaré sin cámara unos 20 dias, tienen una tarifa plana que por 207 € (para la 400D) te la arreglan entera, incluyendo piezas y mano de obra, así como una limpieza y ajuste general de la cámara, y limpieza del sensor. Así que dentro de lo que cabe, es más cuestión de esperar.

Así que ya sabeis, tened cuidado con vuestra cámara, tenedla en una funda fuerte y que resista impactos, y por supuesto, no la dejeis en el maletero del coche, a no ser que os sobren más de 200€, claro.